Biografia

Veronica Longo nasce a Napoli il 20 marzo 1976 e vive per quattro anni in Brasile, a San Paolo, prima di trasferirsi a Pozzuoli, dove ora risiede. Inizia a disegnare a due anni e da allora non si è mai fermata. Nel 1994 si diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia all’Istituto Statale d’Arte Umberto Boccioni di Napoli (votazione 60/60 – vecchio ordinamento) e s’iscrive alla Facoltà di Lettere e Filosofia della Federico II. Nel 1999 vince la Borsa di Studio Erasmus, della durata di nove mesi, presso l’Università di Reading (Inghilterra) e prepara la tesi in Storia della Critica d’Arte, sui Disegni di pittori napoletani del Seicento in collezioni private coeve, all’Ashmoleum Museum di Oxford. Nel 2000 sostiene l’esame per il PET Cambridge Level 2, riconosciuto dalla Cambridge University. (votazione pass with merit). Nel 2003 conclude il suo percorso universitario laureandosi in Lettere Moderne indirizzo Storico Artistico (110/110 e lode), ma già dal 2001 al 2004, frequenta la Scuola Libera del Nudo e il Corso di Tecniche Incisorie con i docenti Aniello Scotto e Filomena Stelitano, presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, scoprendo così la sua passione per l’incisione. Nel 2003-04 frequenta il corso di Digital Design all’Istituto Superiore di Design di Napoli e in seguito s’iscrive al Biennio Specialistico in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo, sezione Grafica d’Arte, all’Accademia di Belle Arti di Napoli, presso la cattedra del Prof. Francesco Ferrovecchio. Nel 2005 partecipa al seminario Tra tradizione e sperimentazione, tenuto da Nicola Sene, Rina Riva e Riccardo Licata all’Atelier Aperto di Venezia, dove prepara la tesi sperimentale, dal titolo Dieci giorni all’Atelier Aperto di Venezia, con la quale consegue il Diploma di Laurea di II Livello nel 2006 (110/110 e lode); in quell’anno è inoltre diverse volte assistente del Prof. Ferrovecchio, ai vari corsi d’incisione tenuti ad Assisi e Crotone e consegue il Diploma ECDL-European Driving Licence (Patente Europea per il Computer). Dal 2006 al 2010, ritorna frequentemente all’Atelier Aperto di Venezia (del quale è socia dal 2009) per aggiornarsi ulteriormente sull’incisione sperimentale e anche sulle tecniche della fotoincisione. Nel 2007 svolge un tirocinio della durata di 10 mesi presso la Fondazione Morra. Nel 2009 si abilita all’insegnamento della disciplina Arte della Fotografia e della Grafica Pubblicitaria, corso biennale COBASLID, all’Accademia di Belle Arti di Napoli (60/60). Da quell’anno cura il catalogo e l’evento Incisioni al femminile, partendo con 60 artiste, italiane e straniere, tutte professioniste dedite all’arte grafica, per giungere attualmente a 100 (su selezione) da tutto il mondo. Nel 2011 tiene un ciclo di convegni sull’incisione, L’arte d’incidere – Incidere ad Arte, al PAN (Palazzo delle Arti Napoli), Napoli. Nel 2012 pubblicano il suo scritto Nuove Tecniche Incisorie Sperimentali, aggiornamento al testo di Rina Riva Tecniche Incisorie Sperimentali (1993), edito per i tipi del Centro Internazionale della Grafica di Venezia. Nello stesso anno approfondisce l’incisione atossica con il maestro Fernando Santiago ad Alijo, Portogallo (workshop Non Toxic Printmaking tenutosi durante la Bienal Internacional de Gravura do Douro) e trascorre 3 mesi in Giappone, in seguito alla vincita dell’Artist Residence Program, che le consente di lavorare e studiare a fondo diversi aspetti dell’incisione e dei suoi materiali: litografia, fotolitografia e xilografia tradizionale giapponese (ukiyo-e), attraverso anche l’utilizzo di nuove attrezzature e tipologie di carta. Nel 2013 ripropone la rassegna artistica internazionale (ormai a cadenza biennale) Incisioni al femminile, curandone il catalogo e i testi critici, dedicando una monografia a Rina Riva (2013), Nicola Sene (Lili Olbi, 2015), Erminia Mitrano (2017). Trascorre inoltre 2 settimane di residenza artistica presso il Taller de Litografia Milpedras, a La Coruña (Spagna) diretto dal maestro Ruben Fernández Sanchez, dove approfondisce la litografia su pietra. Nel 2014 apre ufficialmente la galleria e la stamperia di grafica d’arte Controsegno curando, anche in quel caso, le mostre con relativi cataloghi Numero Uno e Stampa2, a cui aderiscono ben 120 incisori da tutto il mondo. Nello stesso periodo seguono, oltre a una serie di esposizioni, diverse conferenze e workshop dedicati esclusivamente all’incisione. È inoltre nominata commissario esterno per gli eventi internazionali Global Print 2015 e la Bienal Internacional de Gravura do Douro 2016, entrambi in Portogallo. Nel 2016 approfondisce le tecniche d’incisione atossica, denominate Grabado verde, con l’ideatrice delle stesse, la maestra cilena Maria Angélica Mirauda e riceve l’incarico, per l’anno 20016-17, come docente di II fascia in Grafica d’Arte e Tecniche dell’incisione presso l’Accademia di Belle Arti di L’Aquila.

Nel 2017 è tra le artiste selezionate per il festival delle arti IIIAF 2017 - Indira International Imprint Arts Festival in India ed è invitata ad aderire al 4 International Artsymposium in Voitsberg 2017 in Austria.

In questi anni tiene corsi di aggiornamento sulle tecniche grafiche (rivolti a studenti ed insegnanti, in qualità di esperto esterno, presso scuole pubbliche e private), è docente di grafica pubblicitaria (A07) e disegno e storia dell’arte (A025) nelle scuole pubbliche, realizza vari scambi culturali in paesi stranieri e partecipa a numerose mostre e concorsi in Italia e all’estero, vincendo diversi premi. Al momento lavora come docente a tempo determinato a L’Aquila e come curatrice, incisore e stampatore a Napoli, gestendo in proprio l’Atelier Controsegno, dove svolge corsi di formazione e specializzazione sulla grafica d’arte e realizza edizioni e cartelle personali o per conto di altri artisti.